Sous l’égide du KIKK, l’exposition Capture#2 fait la part belle aux artistes numériques belges. Leurs installations questionnent l’impact des machines et de l’intelligence artificielle sur notre société, et explorent le lien entre numérique et nature.

Souriez, vous êtes capté⸱es ! C’est le mot d’ordre à peine franchit-on la porte vitrée de l’exposition Capture#2, qui se tient au Pavillon, sur les hauteurs de la citadelle de Namur. “En anglais, ‘capture’ fait référence à la captation de données, d’informations. C’est ainsi que la première partie de l’exposition est traversée par la manière dont les machines, désormais omniprésentes, et les algorithmes d’IA captent le réel, le transcrivent et influencent notre propre perception du réel”, explique Charlotte Benedetti, directrice du Pavillon. 

L’absence et le présence comptabilisées

Un bruit froid et métallique remplit l’espace. Le menton relevé, on observe deux étranges et gigantesques compteurs de temps. Celui du haut mentionne le nombre d’heures, de minutes et de secondes durant lesquelles aucun⸱e humain⸱e ne s’est placé⸱e devant lui. Le second, au contraire, révèle la durée totale pendant laquelle la caméra a capté un visage. 

“Cette installation, dénommée As we continue, mesure le temps et l’absence. Le principe est tout simple : un algorithme dédié à la reconnaissance faciale est associé à une caméra. Quand celle-ci capte un visage, la machine adapte son temps. Ce qui intéresse l’artiste Pierre Coric, basé en Flandre, c’est de faire le lien avec la machine, et de voir comment celle-ci est capable de nous détecter et de nous compter de manière froide. Il n’y a pas d’émotion, pas de sensibilité. Il a d’ailleurs utilisé un compteur mécanique tels que ceux qu’on retrouve dans les gares, implacables et froids.”

Paparazzi et tricot

L’installation, créée durant le confinement, devait être montrée lors d’une exposition au Québec. Les frontières étant alors fermées, l’artiste n’a pas pu accompagner son œuvre et participer à son montage. Quand il la récupère 4 mois plus tard, c’est la stupéfaction. En allumant l’ordinateur de l’installation, il se rend compte qu’une ligne de code avait été oubliée dans sa programmation : les visages des spectateurices québecois⸱es , en plus d’avoir été captés via une caméra, ont été enregistrés sur le disque dur. Voilà Pierre Coric détenteur d’une base de données illégale de 8242 portraits.

Que faire avec cela ? “Il était effaré par la facilité avec laquelle on peut capter des informations à l’insu des visiteur⸱ses. Ses questionnements sur les dérives possibles de ces captures de données l’ont amené à créer une autre installation, qui est l’incarnation physique de la base de données, désormais détruite.” Comme souvent en art numérique, l’artiste a une approche multidisciplinaire : ces plus de 8000 visages, il les a tricotés, via un processus numérique, en fils bleus, noirs et blancs. L’usage du textile permet de perdre beaucoup d’informations, rendant les visages méconnaissables.

Soutenir la production d’oeuvres originales

“C’est la première fois que cette installation est présentée au public”, précise Charlotte Benedetti. Comme cinq autres œuvres mises en avant lors de l’exposition Capture#2, celle-ci est une production du KIKK, grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour les arts numériques. “En les exposant, on aide ces artistes à diffuser leur travail. En effet, l’exposition fait partie du KIKK festival, qui se tiendra du 26 au 29 octobre à Namur. Et cet événement brasse une diversité internationale de programmateurices et curateurices.”

A côté de ces nouvelles productions commissionnées par le KIKK, d’autres installations ont été sélectionnées par Marie du Chastel, directrice artistique du KIKK et curatrice de l’expo. Elles sont à l’image de la diversité belge et émanent toutes d’artistes wallon⸱nes, bruxellois⸱es ou flamand⸱es.

Un aller sans retour

Derrière un rideau noir, au centre d’une pièce blanche plongée dans l’obscurité, se tiennent des lentilles acryliques carrées, incolores et transparentes, supportées par un pied métallique. Lorsque le faisceau d’une lampe de poche les rencontre, des images se révèlent sur les murs. On y distingue, en dégradés de gris, sans trop de détails, des humains, un tatouage en gros plan. Bienvenue dans le monde sensible de Stéphanie Roland, artiste basée à Bruxelles. Son travail parle de l’absence et du deuil. 

“À l’origine de ces portraits flous, il y a une indignation de l’artiste face aux régimes militaires et dictatoriaux de Pinochet au Chili ou de Videla en Argentine. Ceux-ci avait l’habitude de faire disparaître leurs opposant⸱es en éliminant leur dépouille, laissant leur famille dans une attente interminable et les empêchant de faire le deuil de leur disparu⸱e.”

Les images projetées sur le mur de l’exposition ne sont pas réelles, mais ont été créées par une IA au départ de la base de données d’Interpol concernant la recherche des disparu⸱es. Elles sont la somme de différentes histoires personnelles. “Les lentilles transparentes et incolores sont gravées sur plusieurs niveaux. Cela engendre une sorte d’anamorphose. Cette image déformée et décomposée en plusieurs plans raconte la diversité des identités qui se cachent dans l’image projetée sous le faisceau de la lampe de poche”, commente Charlotte Benedetti.

Quand la technologie rencontre la nature

Si la première partie de l’exposition Capture#2 nous immerge dans le monde des algorithmes et nous met face aux limites de la perception du réel par les machines, la seconde moitié explore le lien entre l’homme et la nature, mais aussi entre la technologie et la nature.

Sur un présentoir sombre, des centaines de cartes postales noires et dénuées de motifs ont été déposées par Stéphanie Roland. Ironiquement, c’est lorsqu’elles sont mises au contact d’une plaque chauffante que leur image se révèle : une île d’ores et déjà disparue ou promise à boire la tasse dans les années ou siècles à venir suite à la montée du niveau des mers causée par le réchauffement climatique. Au verso, ses coordonnées GPS et l’année de sa disparition. 

“La carte n’est pas le territoire.” Cette réflexion est le point de départ de l’impressionnant travail de recherche de Laura Colmenares Guerra, artiste basée à Bruxelles. Elle réfléchit à la manière dont on cartographie un espace, en prenant comme exemple l’Amazonie. Ce vaste territoire couvrant 44 % de l’Amérique du Sud cristallise les tensions autours des énormes enjeux climatiques. “À la couche topographique, elle superpose une couche mettant en exergue les menaces environnementales pesant sur chacune des régions. À cela, elle ajoute une couche émanant de la twittosphère, après avoir relevé le nombre de fois qu’ont été utilisés différents hashtags liés aux problématiques sociales, climatiques et environnementales locales.”

“Cet énorme travail de recherche s’est étalé sur 5 années. Il se situe à l’intersection entre arts, sciences et technologies. Et c’est aussi dans cette intersection que s’inscrit l’ADN du KIKK”, conclut Charlotte Benedetti.

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